淮海戲是流行于江蘇北部的戲曲劇種，已列入國家級非物質文化遺產名錄。和其他戲劇藝術一樣，淮海戲代代相傳，賡續發展，記錄著時代發展的精神風貌，更蘊含著啟迪心靈的強大力量。特別是在黨領導人民群眾爭取民族獨立、人民解放和國家富強的歷史進程中，每逢關鍵時刻，淮海戲總能發揮戲劇藝術特有的凝聚人心、鼓舞斗志的重要作用，留下了一個又一個鮮明的時代標志和民族記憶。

淮海戲《戲班子》作為一部紅色題材作品，植根于江蘇省連云港市老海州的紅色歷史文化沃土。該劇緊扣1937年日本侵略者攻占海州，至1949年中國人民解放軍渡江戰役勝利這一歷史背景，生動再現了中國共產黨建立淮海區抗日民主根據地，成立“藝人救國會”，淮海戲“楊家班”藝人在國家危難之際，毅然決然響應中國共產黨的號召，一邊奮起抗日、投身革命，一邊傳承地方淮海戲的真實故事。

該劇在尊重歷史真實和人物原型的基礎上，嫻熟地運用戲劇結構技巧，以三條線索來敘述人物和事件。整個舞臺不僅章法自然又搖曳生姿，顯示出高超的戲劇文本秩序建構能力。第一條線索講述了在中華民族生死存亡的危急關頭，中國共產黨領導的革命隊伍拯救民眾于苦難之中，他們的英雄壯舉激發了“楊家班”藝人自覺投身革命洪流的宏大志向，展現了“楊家班”子弟敢于斗爭、不怕犧牲的崇高革命氣節。第二條線索描繪了“楊家班”藝人克服重重困難，悉心堅守與傳承淮海戲的頑強精神，刻畫了一幅有血有肉、有情有義、深明大義的人物群像。第三條線索則是淮海戲藝人楊春女和霍秋生情深意長、英勇悲壯的愛情故事。這三條交互層疊的線索，使得戲劇層次變得厚重豐富、主題鮮明突出，場景變化跌宕有序，具有一種韻律般的節奏和美感。

近年來，紅色題材戲劇舞臺作品層出不窮，一大批有筋骨、有血肉、有溫度的優秀劇目不同程度地突破了簡單化、公式化、符號化的敘事策略，從不同的層面和角度，帶給人們很多關于紅色精神和紅色歷史的啟迪教育，贏得了廣大觀眾的贊譽。但是，這些作品大多聚焦重大革命歷史事件，借助事件本身的廣泛影響力，更容易形成較強的藝術感染力。淮海戲《戲班子》則選擇另辟蹊徑，在故事情節、戲劇視角、人物塑造和結構設計等方面力求以小見大，從個體事件、個體意識、個體情感等角度切入，描摹了主人公跌宕起伏的人生命運，大氣磅礴的家國情懷，將紅色精神和堅定信仰貫穿于個體對生命意義的不懈追求之中。

全劇沒有鐵血英魂的戰斗場景，也沒有壯烈悲歌的宏大敘事，有的只是“楊家班”里鮮活、豐滿、有血有肉的人物形象。創作者以人物對比制造戲劇沖突，通過細節刻畫連通劇情脈絡、渲染故事氛圍、烘托人物的內心世界。楊春女是劇中的核心人物。劇中不僅展現了楊春女剛烈英勇的一面，更細膩地呈現了她作為女兒、妻子的繾綣深情，更通過父女之情、夫妻之愛來烘托民族大義，演繹出全新的、立體的淮海戲“楊家班”藝人形象。

淮海戲《戲班子》的音樂設計十分亮眼，這得益于創作者豐厚的音樂修養以及對淮海戲音樂的深厚積累。創作者通過情緒傳遞情感，創作出了最能表現該劇音樂形象的主題情緒，為塑造人物插上了翅膀，在音樂性與戲劇性的創作中有序地推動故事的發展。

劇中曲目飽含豐富的敘事性、戲劇性、哲理性等元素，并且在敘事的過程中巧妙地融入主題。精微的細節力量和音律節奏的有效支撐讓這部戲更顯鮮活與多彩，呈現出總體整齊劃一，局部參差錯落的音樂美感。創作者還巧用音樂與漢字之間的互補性，營造出強大的音樂戲劇氣場。場次與場次之間、唱段與唱段之間，交錯相連、意蘊融通又各自獨立，辯證統一地構成了一個有機整體。為了更好地與觀眾產生情感共鳴，劇中在表現愛情、親情戲等橋段時，通過以情代聲、以聲造型的方式，既增強了作品的戲劇性表達，也為戲劇性表述增添了亮點。劇中，核心唱段的一句句、一聲聲，用絲絲入扣的唱腔、明麗高亢的音色、徐疾有致的節奏、起伏跌宕的情感，唱出了淮海戲的新境界，塑造出震撼人心的藝術形象。

淮海戲《戲班子》在舞美、服裝、道具等方面頗具匠心，精心制作。戲劇舞臺采用線性與板塊相間的布局，簡約質樸，通過舞臺的空間結構和精巧的燈光設計，在有限的舞臺空間內展現古海州的歷史風貌。簡約的具象布景，燈光和音響營造的空闊場面，以心理現實主義意識流的手法與酣暢淋漓的歌舞抒發人物的情感，呈現出最真實、傳神、動人的藝術形象。在傳統與現代交相輝映的壯麗場面中，營造了一種現實主義與浪漫主義相和諧、威武雄壯、大開大合、婉約深情，歌、戲、舞渾然一體的藝術景觀，呈現出戲劇文化魅力的深度和廣度。

著名戲曲理論家張庚先生曾說過：“好的藝術應該有思想光芒，要給人們增加一種對生活熱愛的力量。”在這方面，紅色題材戲劇具有得天獨厚的優勢。淮海戲《戲班子》的成功上演，是紅色題材淮海戲創作結出的碩果，今后，更應積極探索創新，以更具時代感的戲劇藝術手法呈現中國共產黨人的精神譜系，傳承紅色基因，傳遞精神力量，充分、生動地展示紅色文化的精神之美。

（作者單位：江蘇省連云港市委宣傳部）