“莫欺我中華無肝膽，母親膝下百萬兵！”“如今，中國人的天、中國人的地、中國人的海，都是咱中國人自己說了算！”9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》上演，那些鏗鏘有力、感人至深的臺詞引發無數觀眾的情感共鳴。據報道，全國電視大屏直播收視達1.18億戶次，實時收視達3億人次，平均每個收視終端觀看53分鐘，網絡視聽平臺直播收視逾7.92億人次。“大氣磅礴，視覺、音樂、舞蹈、臺詞、演員，全員到位，時長也剛剛好，堪稱史詩佳作。”“晚會看了兩遍，感動得淚流滿面。從憤怒到振奮，從哭泣到自豪。”“可愛的祖國、可敬的先輩。”……觀眾評價，文藝晚會《正義必勝》是弘揚偉大抗戰精神的史詩性藝術盛典。這臺晚會為何能引發如此強烈的情感共鳴？
精神力量直抵人心的晚會
“為了汲取一種創作的精神力量，我們主創團隊自己預約了去天安門廣場的參觀。”《正義必勝》視覺總監任冬生回憶道，7月的北京烈日當空，主創團隊擠在無數游客中間，排隊入場，感受那份對祖國熾熱而深沉的愛。“我想，很多中國人一輩子的心愿就是想站在天安門廣場上，看五星紅旗飄揚，近距離感受人民英雄紀念碑的莊嚴。我們的創作主旨也是希望通過一個多小時的藝術作品，讓偉大的抗戰精神直抵人心，讓它成為連接歷史與當下，個體與民族的精神紐帶。”
“這是和以往完全不同的風格，我們是要做一個‘劇’，其中有波瀾壯闊的歷史背景，有個體情感的流動和表達，希望喚起觀眾超時空的情感共鳴。”任冬生提到《正義必勝》的立意所在，“它是一部與舞臺表演緊密結合的國家史詩，有完整的情感曲線。在這部劇里，觀眾會完成一次歷史的回望，感受心靈的震撼。”
“比起抽象和概念化的呈現，我們該如何將偉大的抗戰精神藝術化、情境化地呈現？”這是總撰稿人朱海在創作之初反復思考的問題。最終，《正義必勝》選擇以“情景史詩劇”的創新形式打破傳統晚會模式，通過音樂、舞蹈、情境戲劇等多種舞臺藝術形式的綜合表達，融合現代技術，構建出一個既有歷史厚重感又具現代審美體驗的舞臺世界。
這種創新表達在舞蹈《殤》中得到詮釋。這段表現南京大屠殺的舞蹈沒有一句臺詞，卻憑借極具張力的肢體語言和情感表達，將戰爭的殘酷與個體的苦難刻畫得淋漓盡致，讓許多觀眾淚目。朱海提到，這段舞蹈的創作初衷是為了“讓世界都能看懂”。不斷摔倒，不斷爬起，《殤》不僅展現了那段遍布血淚的悲痛歷史，也展現了中國人民的頑強不屈。
波瀾壯闊中的情感敘事
以“劉老莊連”82名烈士的故事為原型的情景戲劇《永遠的番號》中，面對陣亡將士，劉敏濤飾演的母親含淚宣告：“莫欺我中華無肝膽，母親膝下百萬兵！”“劉老莊連，全員補齊”，有觀眾說，“每聲吶喊都像扎進心口的刺”。
在這個場景中，300名演員身上裹著牛皮紙制作的服裝，影像完全覆蓋在牛皮紙上，仿佛形成干涸的土地。一聲炮響，演員一邊滾動，身上投射的影像一邊發生變化，如同大地撕開的疤痕。任冬生說：“人民大會堂三樓設置了36臺投影機，完全覆蓋表演區和臺口，視覺呈現本身就是敘事內容，我們讓表演者的身體成為影像介質。”當劉敏濤飾演的母親一針一線地縫衣裳，大地裂開口子、之后彌合，就像母親縫合大地。“整個戲劇的視覺語言是有機統一的。”任冬生說，相信每個看過的觀眾都會記住這位母親的悲傷和堅韌。
舞蹈《殤》中，南京大屠殺的犧牲者名字在屏幕上滾動，幸存的妹妹緊緊抱住哥哥冰冷的雙手，周圍是二月蘭綻放；雷佳音與小演員飾演依依惜別的父子，后者雙眼含淚的樣子和稚嫩的聲音與抗日戰爭的殘酷形成戲劇的張力，令人潸然淚下。
這些感動的瞬間在后來的情景戲劇《如你所愿》中采用“跨時空對話”的方式，讓情感得到進一步升華。妹妹與哥哥隔空對話，感人肺腑。先烈問，“我們有自己的飛機了嗎？他們還敢來嗎？”后代們回答：“再也不敢，誰也不敢！如今，中國人的天、中國人的地、中國人的海，都是咱中國人自己說了算！”至此，今天的觀眾與歷史交融在一起，一代又一代人不會忘記屈辱的歷史，更要腳踏實地努力奮斗。
“在戲劇中，人物的表情、語言、動作高度凝練，將情感濃度拉滿，讓觀眾感受到強烈的心靈震撼，也從中得到歷史的教育和心靈的洗禮。”北京大學藝術學院教授彭鋒說。跳出傳統歷史題材晚會的宏大敘事框架，《正義必勝》轉而關注歷史中個人的情感，歷史退至背景，一個個真實的人，真實的情感和真實的命運打動觀眾，是充滿溫度的情感敘事。
當代與歷史的跨時空相遇
當記者問到《正義必勝》中的科技元素時，任冬生提到，《正義必勝》在人民大會堂莊嚴的萬人大禮堂上演，全場可用縱深距離為13米，要在這樣一個相對較淺的空間里營造出真實空間感和歷史感，主創團隊做了多種努力。“我們使用了6條可移動的屏，4個可以左右移動的軌道平臺，還有4個可以360度旋轉并自由移動的小平臺，一直延伸至觀眾席，與地面連接起來。”當舞臺呈階梯狀向觀眾鋪展開來，就形成了視覺縱深感，三樓的全域投影，很多場景很有沉浸式效果。
“最重要的是，我們力求用新的技術催生全新的舞臺語言。”任冬生說，《正義必勝》晚會不想堆砌技術，不想炫技，而是舞美、燈光、多媒體、服裝等所有部門協同，從而獲得全新的敘事能力，打破舞臺物理空間的限制，完成對歷史的再現和與當下的對話。“大屏幕上的背景畫面是主創人員用心找到的珍貴歷史紀錄片片段，真實的歷史場景和舞臺形成了呼應。”
看了《正義必勝》，也引發了眾多文旅從業者的思考。“現在的文旅演藝早就不只是‘看個熱鬧’，作品需要調動觀眾的情緒，讓其全身心融入故事里，才會產生共鳴。”在浙江旅游科學研究院院長張曉峰看來，技術手段永遠要為內容服務。從感官觸動到情感共鳴，從被動接受到主動參與，沉浸式文旅演藝項目也要加強戲劇敘事能力，讓觀眾觸摸文化溫度，在互動參與中理解歷史厚度，通過可感知、可參與、可共情的體驗，完成當代人與歷史的跨時空相遇。
還有文旅業者提到，《正義必勝》的成功啟示我們，紅色文化的傳播不是簡單的歷史復述，而是要通過創新的藝術表達，讓歷史活起來，讓精神傳下去。《正義必勝》的最終落點是3句有力的話語：“正義必勝！和平必勝！人民必勝！”這不僅是抗戰精神的核心，也是整臺晚會的靈魂所在。朱海說：“我們要讓觀眾記住的不僅是歷史，更是歷史背后的精神——那種在苦難中依然相信光明、在絕境中依然選擇堅持的力量。”
